Rafael. La escuela de atenas.

LA ESCUELA DE ATENAS.

La Escuela de Atenas es una de las obras más grandiosas de la pintura renacentista. Se trata de un fresco ubicado en la Signatura del Vaticano, y expresa a la perfección todo el genio de Rafael. La perspectiva se inspira en las obras de Leonardo da Vinci y los personajes recuerdan a Miguel Ángel, que en estas fechas pintaba la Capilla Sixtina.

En el centro se puede ver a Platón, con el Timeo, señalando el cielo, y Aristóteles, con la Ética, presidiendo un gran número de personajes. La Escuela de Atenas celebra la investigación racional de la verdad.

A la izquierda se encuentra Sócrates conversando con Alejandro Magno, armado. La configuración de la arquitectura del templo de la sabiduría, con los nichos de Apolo y Palas Atenea, como espacio renacentista y la representación de los sabios de la antigüedad como hombres contemporáneos de Rafael subrayan esta idea de continuidad entre el presente y el mundo antiguo.

Son muchos más los personajes clásicos representados en la obra, entre los que cabe destacar a Epicuro y Pitágoras, situados a la izquierda.

Se ha pretendido ver en esta pintura una representación de las siete artes liberales. En el primer plano, a la izquierda: Gramática, Aritmética y Música, a la derecha: Geometría y Astronomía y en lo alto de la escalinata Retórica y Dialéctica. En definitiva una continuidad entre el conjunto del saber antiguo y moderno teniendo como protagonista al hombre

Pintura en el siglo XX "El renacimiento"

El cambio espiritual que se vive en Italia en el siglo XV tendrá su reflejo en el arte. Partiendo de la pintura de Giotto, Masaccio mostrará las expresiones humanas mediante monumentales figuras en acción, ejecutadas en un estilo austero, logrado con su dibujo un gran realismo.
La evolución continúa con Piero della Francesca, pintor que muestra una profunda admiración hacia la perspectiva, la proporción, el orden y la simetría, incorporando a sus trabajos la atracción hacia la luz y el color.
Mantegna aportará al Quattrocento un marcado interés por la perspectiva, figuras monumentales y múltiples referencias, tanto arquitectónicas como decorativas, al mundo clásico; el vivo colorido de las Escuelas veneciana y flamenca transmite una brillantez significativa a sus trabajos.
Pero será en la centuria siguiente cuando aparezcan los grandes nombres de la pintura italiana del Renacimiento. Leonardo destacará por su dominio del claroscuro y por el sfumato, técnica con la que difumina los contornos, como observamos en su espectacular Virgen de las Rocas.
La obra de Miguel Angel se caracteriza por el profundo conocimiento de la figura humana, interesándose por los volúmenes y la tensión, conocida como la "terribilità".
Rafael se siente atraido por la obra de Leonardo y Miguel Angel, creando un personal estilo ecléctico que se aprecia en sus Sagradas Familias, posiblemente sus obras más populares.
La escuela veneciana tiene en Tiziano a su mejor maestro. La luz y el color determinarán sus composiciones, anticipando el Barroco gracias a su admiración por los contrastes lumínicos.
Caravaggio es uno de los mejores representantes de la Escuela Barroca. El naturalismo de sus personajes y los acentuados contrastes entre luz y sombra caracterizan su pintura.
Pero quizá sea Rubens el mejor maestro de este estilo, mostrando en sus pinturas el dinamismo y la ampulosidad que definen este movimiento. Rembrandt es el mejor representante de la escuela holandesa. Su principal aportación es el empleo de una luz dorada que crea sensacionales efectos atmosféricos y que había tomado de la Escuela veneciana.
En la escuela española del Barroco destacarán importantes personalidades: Velázquez, Murillo, Alonso Cano, Zurbarán o Valdés Leal, haciendo de esta época una de las más destacables de nuestra pintura.
La decadencia del Barroco se produce a lo largo del siglo XVIII, aunque todavía se mantienen trabajando en estas fórmulas algunos artistas como Tiépolo, el último gran decorador del Barroco italiano. A caballo entre dos siglos encontramos una de las figuras más importantes del arte: don Francisco de Goya, artista que crea un estilo personal, anticipando movimientos posteriores.
En el siglo XIX la Iglesia pierde buena parte de su poder político y económico, lo que se refleja en la disminución de encargos artísticos. El Cristo en el lago de Genezaret de Delacroix, el Voto de Luis XIII o la Virgen con velo azul de Ingres, la Adoración de los Magos de Overbeck o la Salomé de Moreau son algunos ejemplos de escenas religiosas que se realizan en esta centuria. Los pintores del siglo XX buscan temáticas más personales pero no renuncian en ocasiones a la Religión, como observamos en las representaciones de la Judith de Klimt, la Entrada de Cristo en Bruselas de Ensor, la Madonna de Munch o la Ultima Cena de Nolde, particulares visiones de la iconografía clásica.

Pintura , Moderna y Contemporànea

 

Apocalipsis a través de la pintura: Moderna y Cotemporánea

 

 

                      Zdzislaw Beksinski

(24 Febrero 1929 – 21 Febrero 2005)
fue un reconocido pintor y fotógrafo Polaco.
Posteriormente, se concentró en la pintura. Sus primeras obras fueron de arte abstracto, pero a lo largo de los 60 hizo sus inspiraciones surrealistas más visibles. En los 70, inició lo que él llamó su “Periódo fantástico”, que duró hasta finales de los 80. Es en estos años cuando crea sus obras más conocidas:
Ambientes post-apocalipticos y surrealistas, con escenas detalladas de la muerte, decaídas, llenas de esqueletos, figuras deformes y desiertos llenos de cadáveres. Estas pinturas están muy detalladas y brillan por su alta precisión.

Sus dibujos altamente detallados eran de gran tamaño, y buscaban un detalle casi obsesivo.
A pesar de los macabros tonos de sus pinturas, Beksinski alegaba que estas pinturas eran malinterpretadas. En su opinión, eran muy optimistas, hasta humorosas.

Según algunos investigadores, las secuelas que le dejó la ocupación alemana de Polonia es lo que posteriormente le llevaría a pintar paisajes tenebrosos con muertos por todos lados.

Bienvenidos al blogger de Pintura y Religion

*Este es un Blogger creado por un grupo de estudiantes que como motivo de dar a conocer un tema muy interesante, que es el de la pintura y Religion daremos un pequeño repaso a travez de este blogger, esperamos que este trabajo pueda aportar conocimiento a nuestros visitantes y por lo tanto tambien que pueda prender esa curiosidad sobre el tema que iremos abarcando. Gracias por visitarnos*

Espiritualidad religiosa

La preocupación moral estará presente, se propone el acercamiento a Dios mediante el abandono de los placeres mundanos y el ejercicio de la virtud; otros como forma de vida espiritual y expresión natural de inquietudes personales o sociales.

VIVO SIN VIVIR EN MÍ

Vivo sin vivir en mí,

y tan alta vida espero,

que muero porque no muero.

Vivo ya fuera de mí,

después que muero de amor;

porque vivo en el Señor,

que me quiso para sí:

cuando el corazón le di

puso en él este letrero,

que muero porque no muero.

Esta divina prisión,

del amor en que yo vivo,

ha hecho a Dios mi cautivo,

y libre mi corazón;

y causa en mí tal pasión

ver a Dios mi prisionero,

que muero porque no muero.

¡Ay, qué larga es esta vida!

¡Qué duros estos destierros,

esta cárcel, estos hierros

en que el alma está metida!

Sólo esperar la salida

me causa dolor tan fiero,

que muero porque no muero.

¡Ay, qué vida tan amarga

do no se goza el Señor!

Porque si es dulce el amor,

no lo es la esperanza larga:

quíteme Dios esta carga,

más pesada que el acero,

que muero porque no muero.

Sólo con la confianza

vivo de que he de morir,

porque muriendo el vivir

me asegura mi esperanza;

muerte do el vivir se alcanza,

no te tardes, que te espero,

que muero porque no muero.

Mira que el amor es fuerte;

vida, no me seas molesta,

mira que sólo me resta,

para ganarte perderte.

Venga ya la dulce muerte,

el morir venga ligero

que muero porque no muero.

Aquella vida de arriba,

que es la vida verdadera,

hasta que esta vida muera,

no se goza estando viva:

muerte, no me seas esquiva;

viva muriendo primero,

que muero porque no muero.

Vida, ¿qué puedo yo darle

a mi Dios que vive en mí,

si no es el perderte a ti,

para merecer ganarle?

Quiero muriendo alcanzarle,

pues tanto a mi Amado quiero,

que muero porque no muero.

                                           Santa Teresa de Jesús

Madona

Madona  es una de las  obras mas  representativas  de  este proceso  historico y dentro de las escultura

VIRGEN Y NIÑO DONATELLO

La estructura del poema

Además del soneto, que utiliza el verso endecasílabo (once sílabas), se introdujeron otras "formas" de escribir los poemas, es decir, sus estructuras. Están las liras y las octavas reales, entre otras.

•   La lira, cuyo nombre proviene de la estrofa inicial del poema Oda a la flor de Guido, de Garcilaso de la Vega. Este tipo de estrofa fue utilizado también por fray Luis de León y san Juan de la Cruz.

La lira es una estrofa de cinco versos de siete y once sílabas rimados en consonante distribuidos así: a7,B11, a7, b7, B11. La introdujo a principios del siglo XVI Garcilaso de la Vega con una estrofa que le dio nombre:

Si de mi baja lira                                              a7

tanto pudiese el son, que en un momento      B11

aplacase la ira                                                  a7

del animoso viento                                           b7

y la furia del mar y el movimiento...                 B11

•   La octava real, conocida también como octava rima. La introdujo Juan Boscán en el poema titulado Octava rima. La octava real es una estrofa formada por endecasílabos de rima alterna consonante salvo los dos últimos, que riman entre sí formando un pareado (ABABABCC).

No las damas, amor, no gentilezas       A

de caballeros canto enamorados,         B

ni las muestras, regalos y ternezas       A

de amorosos afectos y cuidados,          B

mas el valor, los gestos, las proezas     A

de aquellos españoles esforzados         B

que a la cerviz de Arauco no domada    C

pusieron duro yugo por la espada.         C

•   El soneto, de origen italiano y perfeccionado por Petrarca, había sido cul­tivado ya en el siglo anterior por el marqués de Santillana, pero fueron Boscán y Garcilaso quienes lo implantaron de modo definitivo.

El soneto clásico es una agrupación de endecasílabos que riman en consonante y distribuidos en dos cuartetos y de dos tercetos, hasta un total de catorce versos. Las rimas de los tercetos son libres, si bien en el soneto clásico se utilizan sobre todo dos distribuciones: CDE, CDE o bien CDC DCD. La combinación más usada del soneto es: ABBA ABBA CDC DCD.

Un soneto me manda hacer Violante                   A

y en mi vida me he visto en tal aprieto;               B

catorce versos dicen que es soneto:                    B

burla burlando, van los tres delante.                   A

Yo pensé que no hallara consonante                   A

y estoy a la mitad de otro cuarteto,                     B

mas si me veo en el primer terceto,                     B

no hay cosa en los cuartetos que me espante.    A

Por el primer terceto voy entrando,                      C

y aún parece que con pie derecho,                       D

pues fin con este verso le voy dando.                   C

Ya estoy en el segundo, y aun sospecho              D

que estoy los trece versos acabando:                   C

contad si son catorce, y está hecho.                     D

(Lope de Vega, siglo XVII)

 

BIBLIOGRAFÍA DE DONATO DI BETTO BARDI



Donatello, (Donato di Betto Bardi) 1386-1466.

Nació en Florencia, Italia. Escultor célebre, preferentemente de temas religiosos, considerado el máximo exponente de su disciplina en el Renacimiento italiano. Donatello sentó bases claras respecto a la escultura renacentista y fue el estilo a seguir de todos los escultores posteriores a él. De raíz clásica romana, dejó un legado magnífico puesto que sus obras fueron realizadas utilizando una vasta gama de materiales y técnicas, las que dominó a la perfección. Contemporáneo del gran escultor y también innovador Della Robbia, la historia situa a Donatello sobre este, y se basa en el aporte realizado al movimiento de renovación artística que desterró los estilos medievales. Prolífico como el solo, el inigualable Donatello dejó un legado de, piezas de estilo original, que hasta su aparición nadie había creado. Esculpe, talla y graba utilizando marmol, metal, madera, terracota y piedras nobles.

LA ESCULTURA RENACENTISTA

Escultura renacentista

ESCULTURA RENACENTISTA

VIDEO  DE LA ESCULTURA RENACENTISTA

MIGUEL ANGEL VIDEO

VIDEO DE LA ESCULTURA RENACENTISTA

El amor en los poemas renacentistas

En la muerte de Laura
                                
                               Francesco Petrarca
Sus ojos que canté amorosamente,
su cuerpo hermoso que adoré constante,
y que vivir me hiciera tan distante
de mí mismo, y huyendo de la gente,

Su cabellera de oro reluciente,
la risa de su angélico semblante
que hizo la tierra al cielo semejante,
¡poco polvo son ya que nada siente!

¡Y sin embargo vivo todavía!
A ciegas, sin la lumbre que amé tanto,
surca mi nave la extensión vacía...

Aquí termine mi amoroso canto:
seca la fuente está de mi alegría,
mi lira yace convertida en llanto
 

La temática amorosa se abordó, siguiendo a Petrarca, desde la perspectiva del amor cortés, como un anhelo contradictorio y doloroso. La amada posee una belleza que se describe con metáforas extraídas de los elementos de la naturaleza: piel marmórea, cabello de oro, labios de rubí..., e irradia un ardor apasionado, que ante el poeta se convierte en desdén.

En relación con la temática amorosa, la poesía renacentista introdujo el uso del carpe diem («goza el día»), tópico clásico con el que se incita a la amada a que aproveche el tiempo en que es joven y bella.

La  exaltacion de la  belleza  del  hombre,  como  maximo representante de  esta  obra, que  refleja la cosmovision de esta etapa historica

LA ESCULTURA EN EL RENACIMIENTO

Miguel angel es  uno de los  representantes  más  importantes en la escultura ademas  de darse un auge  en la   arquitectura que  se  dio en  este periodo  historico.
a continución expondremos  de sus  obras mas  representativas  ya que  nos  parece  de gran  relevancia en  la actulidad, y debido a que es  un punto de  partida para  las  posteriores  estapas  historicas

La literatura renacentista.

Durante el siglo XVI se desarrolla un movimiento cultural y artístico que supone una nueva concepción del mundo y del hombre: el Renacimiento. Con la literatura renacentista se inicia en España el período conocido como Siglos de Oro (XVI y XVII).

Influencias y renovaciones en la literatura española renacentista

La literatura española recibió durante el Renacimiento la influencia de la literatura italiana y de la literatura clásica grecolatina, y experimentó una renovación en los temas, en las formas y en el estilo.

• Temas. Se reelaboran los mitos clásicos, y el amor y la naturaleza reciben un tratamiento idealizado. Surge, además, una importante corriente de literatura religiosa con una nueva sensibilidad espiritual que da lugar a dos corrientes: la ascética y la mística. También se aborda, especialmente en la picaresca, la realidad social de la época.
• Innovaciones formales. Se adopta el verso endecasílabo, propio de la poesía italiana; y con él se empiezan a emplear nuevas composiciones y formas estróficas: el soneto, la lira, la octava real...
• Estilo. Los autores renacentistas perseguían la sencillez y la claridad expresivas, el equilibrio de formas y la naturalidad.

Pinturas y esculturas del renacimiento

Arte del renacimiento

El arte en el renacimiento ha servido para expresarse en diferentes campos y a la ves para representar muchas cosas, se uso en áreas como: La arquitectura, escultura y pintura, algunas de ellas son la representación de cuerpos por ejemplo esculturas de hombres, mujeres y familias de la época, también la representación de estos através de pinturas, al mismo tiempo en las pinturas se representa el estado de animo ideas, emociones, la tecnología, objetos de la época, como libros, recipientes, calendarios, y la naturaleza, por otra parte también les servia para tener un mejor estatus social, ya que lo anterior era realizado por profesionales en la materia, al mismo tiempo la iglesia utiliza estas artes para representar sus imágenes religiosas, y principalmente la escultura del hombre era vista como la creación perfecta de Dios. entre otras cosas, siendo el arte del renacimiento una gran cultura que representa la visión del mundo en aquella época

Actualmente te utiliza estas pinturas para interpretar como era el mundo en esa época interpretando los estilos de vida, su tecnología, su vida social entre muchas cosas también son pinturas que se exiben en museos para la admiración del publico en general.

Aquí se muestran algunas ilustraciones del arte renacentista, obras de da Vinci como la monaliza, la ultima cena y el hombre renacentista, estas son unas de las pinturas mas sobresalientes entre otras, esto de la época del renacimiento obras de Leonardo da Vinci .

Esta es la escultura David del artista Miguel Ángel un gran escultor de la época que representa através de esta escultura al hombre libre representando también la belleza de la perfección desde el punto de vista del renacimiento, siendo esta una de las obras mas sobresalientes del renacimiento.

Esta es la representación de la mujer ideal del renacimiento con las características que muestra esta pintura es el renacimiento podría decirse que era la mujer ideal.

“la creación de Adán”, Esta es una pintura de una escena donde muestra la creación del primer hombre en la tierra creado por dios que fue Adán, esto desde la perspectiva bíblica, esta pintura se encuentra en el techo de la capilla Sixtina pintado por miguel Ángel (un gran artista del renacimiento) alrededor de 1511.

“la escuela de Atenas” Esta es una pintura del artista Rafael Sancio pintada entre 1510 y 1512, ubicada en el vaticano, la escuela de Atenas fue una escuela filosófica fundada por Platón, escuela dedicada a investigar y a profundizar en el conocimientos de varias disciplinas y en esta escena representa a la filosofía.

Esta es la basílica de san pedro obra de Bramante y Miguel Ángel, este es uno de los diseños arquitectónicos mas sobresalientes de la época del renacimiento, los castillos de la construcción son muy notables, así mismo también se usaban arcos y cúpulas como la de la ilustración, estos diseños los podemos encontrar actualmente en pocos lugares principalmente en iglesias se rescata parte de este tipo de diseños,

La influencia de la musica atraves del tiempo

La musica es un arte que ha ido evolucionando desde su origen griego en que se reunia a la poesia y tambien la musica y la danza como arte unitario, La musica ha sido un medio artisrico que ha servido para entretener, comunicar y dar ambientacion, ha sido utilizada por la religion, asi como por los compositores para expresarse, estando vigente desde su arigen hasta la actualidad, atraves del tiempo se sigue utilizando de la misma manera con algunas modificaciones o surgimiento de nuevos generos de esta, la religion sigue utilizando el arte de la musica para transmitir a sus creyentes algunos cantos religiosos tanto en las iglesias como atraves de dispositivos de audio; por otra parte en la musica han surgido varios generos y es utilizado por los civiles principalmente para el entretenimiento y solo una minima parte es utilizada para la relajacion principalmente la musica clasica. 

La musica en el renacimiento

la musica es un medio artistico que sirvio como principal medio de transmision de la palabra sagrada, en la epoca del renacimiento en los siglos XV y XVI la musica profana fue una de las grandes innovaciones de la época, la musica fue un arte que practicaba el clerigo, y tambien se dio en canciones populares, la musica tuvo una gran influencia religiosa lo que daba empleo a los compositores a si mismo en la nobleza, la religion usa la musica para expresarse y se dio principalmente la musica vocal, individual o coral. en el periodo del barroco florecio la musica para el violin, organo, arpa, flauta, oboe, tambor y trompetas, por otro lado las obras clasicasno eran para bailes sino solo para disfrutar la belleza de la musica.

 (historia de la musica clasica AVM Montcuerdi-prologoToccata).

RENACIMIENTO.

El renacimiento es un periodo histórico que se dio en la Edad Media en Europa entre los siglos XIV y XV. En este periodo del Renacimiento se llevó a cabo un movimiento cultural y artístico. Este movimiento se inició en Italia y se fue expandiendo por toda Europa. Durante este periodo, el arte es una forma de expresar el sentimiento hacia Dios, es una forma de honrarlo.

La pintura en el renacimiento.

LOS EMBAJADORES.

De Hans Holbein.

Esta pintura es una de las más representativas del Renacimiento, la cual ejemplifica la época. En esta pintura de Los embajadores, podemos observar la difusión con detalle y precisión del mundo de dos hombres renacentistas, que sostienen la mirada, al mismo tiempo interrogadora, al espectador incauto.

Otra cosa que llama la atención en esta pintura es la consola que ocupa el centro de la composición y de los objetos dispersos que se encuentran en la parte superior e inferior.

En el estante inferior se encuentran dos libros, uno es el himnario y el otro es un libro de aritmética para comerciantes. También podemos ver un laúd, un globo terráqueo, un estuche de flautas, un cartabón y dos separadores. En el estante superior aparece un globo celeste y diversos instrumentos científicos como: cuadrantes, relojes de sol y un torquetum (instrumento de ayuda para la navegación). Todos estos objetos representan las siete artes liberales que constituían la base de la educación renacentista, las cuales son: gramática, lógica y retórica.

Siguiendo con la descripción de esta pintura veremos quienes son estos dos misteriosos hombres renacentistas.

El personaje de la derecha es Jean de Dinteville, embajador francés ante la corte inglesa de Enrique VIII. A la izquierda vemos a su intimo amigo Georges de Selve, obispo de Lavaur. Todos los objetos se se encuentran en la consola fueron elegidos con mucho cuidado ya que estos reprecentan la posición del mundo en la política y la religión, con esto nos indica el estrecho vinculo que tenían estas dos.

En esta pintura Holbein nos muestra también el lado obscuro del renacimiento. Si ponemos atención en los objetos situados en el estante inferior veremos que una de las cuerdas del laùd esta rota, el cual esta marcando la discordia. Junto a este instrumento vemos un libro abierto el cual podemos identificar como la obra del gran reformador religioso Martín Lutero.

En el extremo del lado derecho del cuadro vemos que la cortina esta ligeramente corrida y deja medio ver un crusifijo de plata. Estos objetos manifiestan la importancia de los debates religiosos y las discordias que tuvieron en el Renacimiento.

Por ultimo podemos obserbar una imagen oblicua que cruza la parte inferior de la obra la cual es la figura de un cráneo. Y esta imagen nos trata de decir que, pese a la riqueza, el poder y el conocimiento la muerte nos llega a todos.

Sigamos con el globo terráqueo el cual es una de las piezas mas importantes de este cuadro. Este esta ubicado tras el libro de aritmética y con esto nos confirma que la expansión del comercio y las finanzas es una de las características que definen al Renacimiento. 

Esta pintura de Holbein nos muestra el poder, la política y el imperio. Y se cree que la motivacion fundamental de este cuadro era la crisis religiosa debido a al ruptura de Enrique con Roma.

SANDO BOTTICELLI.

Las obras de este pintor tienen contenido filosofico, politico y religioso. Alejandose un poco de las esenas mitologicas y de las figuras alegres. Este tambien realizo varias pinturas para el Vaticano.

LEONARDO DA VINCI.

1483-1486

MIGUEL ANGEL.

1508-1512

Para finalizar remarcaremos la importancia que la iglesia tubo durante este periodo ya que los papas eran los que apollavan economicamente a la pintura y a las artes en general; es por eso que en el Renacimiento habian muchas obras relacionadas con la iglesia.

Las imagenes visuales de los temas religiosos pueden educar e instruir a una congregacion, al mismo tiempo que emocionan e intensifican la fe.